Erick González, artista guatemalteco residente en Francia ha expuesto sus obras en galerías de París, Londres, Guatemala Ciudad y Antigua Guatemala, tanto en exposiciones colectivas como personales.

Ha sido artista invitado y miembro del jurado para el Salón internacional del grupo Renault, representante de Guatemala en el Festival de la Diversidad Cultural en la sede de la UNESCO en Paris (2010). Invitado de honor en el año dedicado a Guatemala en el Salón internacional del grupo Renault en 2009 y artista invitado en la exposición Ames de l’Amérique Latine, en el marco del festival Viva Colombia en París.

Ha participado también en exposiciones como  Laberinto de miradas, en el Centro de cooperación española, en La Antigua Guatemala (2007), en Artificios, exposición de cinco artistas guatemaltecos en The Arts Club of London, organizada por la Embajada de Guatemala en Londres, y en la Bienal de arte Paiz 2006.

Regresa a Guatemala para presentar su nueva propuesta Guatemala, Alto Contraste, una exposición que reúne varias técnicas como pintura, collage e instalaciones, para ilustrar los diversos contrastes que caracterizan al país. Visite uno de los blogs del artista.

El jardín de Erick González

“Es sabido: ‘El arte es como un espejo donde el hombre conoce y reconoce algo (no sólo de si mismo, sino también del mundo) que ignoraba’ (Bergson). El mundo pintado por Erick González es de una violencia invisible pero omnipresente, muda, arbitraria y no menos brutal. Su estética, diferente a la de Jacques Monory, por ejemplo, no tiene nada de realista: no es descripción ni ritualización de la vida cotidiana, y menos aun de teatralización o puesta en escena de la realidad ordinaria a través de escenas-shock o expeditivas. Él permanece narrativo y figurativo, prueba de que sólo es un reflejo lejano de la metáfora y del simbolismo tautológico, y en última instancia, facticio de los cuadros de Monory.

Escribamos la palabra, se trata de metonimia. Nos toca a nosotros revivir el campo, el espacio y el tiempo de esa experiencia y sobre todo, de deducirlo: el contexto del acontecimiento permanece oculto, sin ningún comentario y con apenas algunos indicios: “Gua. SF 13”, marcas de papel periódico o de embalaje, tatuajes o impresiones sobre el cuerpo. Nada menos que “ver lo visible” decía Foucault, haciendo eco a Wittgenstein “No hables. Mira”. Las pinturas de Erick González revelan en silencio esa agresividad última que puede destrozar la intimidad de cada uno. Intimidad más profunda de lo que aparece de manera expresa pero implícita en los rasgos de rostros femeninos, en una silueta que surge de la noche o en cuerpos marcados por el tiempo.  Todo esto está lleno de emoción pero teñido de ambigüedad.

La pintura de Erick González es como el jardín de Epicuro, donde crecían en toda quietud flores hermosas como rubís con espinas. Su pintura no nos desliga del mundo, es símbolo de la confusión ambiente, del desorden y del riesgo inherente a los asuntos humanos. Sus cuadros son un punto de vista donde el mundo aparece en su crudeza con el “perfume” de la América Central. La moderación, tanto en la búsqueda de la imagen como en su encuadre, mas el problema de evocar el todo por el detalle, es un signo de pudor y reticencia: el trabajo de Erick González es apacible y armonioso, incluso sereno, pero no nos libra de nuestra inquietud original. Tan sólo nos permite – en la medida de lo posible – vivir con ella”. (Texto de Georges Donnet)