F: Cecilia Cobar/s21

Detrás de la enceguecedora luz de su obra hay un ser humano integral y generoso.  Un hombre que detesta las dobles caras y al que le encanta la juventud (quizás por eso su corazón es tan joven). El reloj camina para todos pero parece que en Efraín Recinos el péndulo permanecerá oscilando más allá de su tiempo y del nuestro.  

Parsimonioso, ajustado a su chaleco típico, su mirada un tanto difusa tras los cristales de sus lentes y sus cejas largas y alborotadas, Recinos se mantiene lúcido e ingenioso. Tras su fachada que parece frágil, sus frases  sólo pueden ser catalogadas como aforismos de perspicacia. “Si hay que retratarme, pues bueno, siempre que uno empieza con la fotografía se debe buscar todo lo que no sea fotogénico, como yo”, ríe y dice al mirar algunos de sus trabajos cuyo estilo puede ser algo “figurativo con guiños de lo abstracto”. En todo caso son únicos, “identitarios”, dice el artista con su melena blanca, simpática y alborotada. 

“Es innovador, audaz, libre, misterioso, evocador. Es único, delirante y sexótico. Es un extraterrestre.”, escribió alguna vez el escultor José Pepo Toledo Ordóñez acerca de Enrique Efraín Recinos Valenzuela en un documento titulado El extraterrestre y en el cual juega con la figura del alienígena para materializar y explicar la genialidad de Recinos en todos sus matices: “Una nave espacial lo depositó en Xela, en 1928. Es ingeniero, urbanista, pintor, escultor, muralista, escenógrafo, ajedrecista y conocedor de música, cine y letras; no por ser chivo es vegetariano; fue corredor olímpico, profesor de matemáticas, de construcción y de una carrera que no existía en Guatemala: arquitectura.  Aprendió a tocar la marimba, el violín y la mandolina. Su más reciente afición es escribir cuentos, aún inéditos”.

Recinos cumplirá 83 años el 15 de mayo y la fundación que lleva su nombre prepara una gala para esa fecha en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. A su natalicio el maestro sumará la satisfacción del homenaje que este año la Fundación Rozas-Botrán realiza al dedicarle la XII edición de la subasta y exposición Arte en Mayo (lea Colectiva). Los artistas participantes donarán el 50% del valor de sus obras para los proyectos de cultura, salud, educación e investigación genética que realiza la Fundación Rozas Botrán.

Un chirís prodigio

Del documento de Pepo Toledo se rescatan fragmentos tempranos de la vida de Recinos: “Comenzó a dibujar salvajemente, como él mismo lo cuenta,  a la edad  de seis años. Su dibujo fue espontáneo. Su padre jamás influyó en él; se limitó a guardar cuidadosamente todo lo que hizo.  No lo envió a la escuela porque decía que los otros niños le podían enseñar malcriadezas. Sus temas recurrentes fueron grandes batallas, monstruos, héroes y bellas damiselas que merecían ser rescatadas. A los 12 años recuerda que dejó de pintar como un chirís. En realidad jamás lo hizo. Su dibujo infantil carece de las características usuales en los demás chiquillos y refleja tal madurez que lo hace caer en la excepcional categoría de niño prodigio de la pintura”.

Generacionalmente ¿dónde cabe la figura de Efraín Recinos?, pregunto a Guillermo Monsanto. “Creo que un hombre o una mujer corresponden al momento en el que proponen obra finalizada que trasciende. En el caso de Efraín Recinos el lapso es amplio y por lo tanto su producción  concierne a varios momentos”. 

A Recinos, dice Monsanto, hay que percibirlo como un niño que creció en absoluta libertad en una casa en donde se fomentaban las artes. Su padre  también fue pintor, músico e inventor. “Desde un principio se le otorgó entera libertad respecto a lo que quería expresar.  Sus dibujos infantiles hubieran sido intrascendentes si en la última década no hubieran visto la luz y sido objeto de estudio por parte de varios expertos. En el proceso algunos fueron traducidos a gráficas y se reprodujeron también en material bibliográfico por parte de la Fundación Mario Monteforte Toledo”, dice Monsanto. Hoy, aquella expresión autodidacta del infante Recinos toma una importancia de estudio que no adquirió en su momento al compartir, en distintas pinacotecas, espacios a la par de los trabajos de artistas consolidados pertenecientes a varias generaciones.

Productor de tiempo completo

Una segunda etapa en la trayectoria del maestro llega a finales de los años 40, ya durante el ejercicio democrático de la Revolución de Octubre. Según la revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla ingresa, hacia 1947 ó 48 en dicha institución. Eso significa que generacionalmente queda ligado a una serie de nombres enlatados por intereses académicos bajo la etiqueta de la generación del 50, como Rodolfo Abularach, quien desarrollaría una brillante carrera en la ciudad de Nueva York. Ambos estuvieron ligados a otros artistas desvanecidos en la historia: Miguel Alzamora Méndez, Víctor Manuel Aragón, Rina Lazo, Óscar Barrientos, Miguel Ángel Ceballos Milián, Juan Adalberto Cu Caal, Eduardo de León, Adalberto de León Soto, Wilfreda López Flores o Guillermo Rohers Bustamante, conglomerado cuya obra continúa entre nosotros sin que nos demos cuenta.  

“Es acá donde, según el estilo de hacer historia de algunas de nuestras letradas cabezas, cabe como parte de un todo.  Sin embargo su cercanía con los artistas de la generación del 40 –a partir de sus aportes del Centro Cívico, la Biblioteca Nacional o el Parque de la Industria– también lo colocan en otros sitios por la tamaña importancia de esa producción”, indica el curador, al recordar que Dagoberto Vásquez Castañeda, Guillermo Grajeda Mena, Roberto González Goyri, Efraín Recinos y Carlos Mérida marcan, a partir de 1955, el inicio de la parte álgida del modernismo con sus enormes e indiscutibles propuestas del Centro Cívico, trabajo que abarca unos 30 años y que culmina con la inauguración del Teatro Nacional en 1977, obra cumbre de Efraín Recinos.  

Lo relativo de una nueva temporalidad en la trayectoria del maestro se inicia con la subasta de arte Juannio, en 1965. O con la subasta rotaria, una década después.  Siguiendo los registros de estas dos entidades, todavía vigentes y con importancia en ascenso, sumadas a las de nuevas actividades que se mueven dentro del género de recaudación por medio de obras de arte, la presencia de Efraín Recinos desde la década de los 70 además de ser continua es de vital importancia en la existencia de cada una de ellas.  Esto significa que su lapso de acción e influencia con obra de taller no sólo es conocida por posibles coleccionistas, sino también es apreciada y estudiada por los nuevos colectivos artísticos.  En el presente se le puede ver en Santo Domingo del Cerro (Antigua Guatemala), interviniendo el megaproyecto de la familia Castañeda a la par de artistas jóvenes como Josué Romero o Marlov Barrios, sólo para citar a dos.  El lapso de acción no ha terminado porque Recinos sigue produciendo obra de taller y monumentos públicos y particulares sin descanso.  Inciso aparte merece lo que está realizando en gráfica en Arte Papel S.A.

Onirismos expectantes

Su inspiración primera es la mujer… y Guatemala.  Todos los trabajos recientes de Efraín Recinos dan un espacio más que relevante a sus musas femeninas.  Pero además, es en la naturaleza en donde encuentra a una de sus más fuertes fuentes de inspiración.  “Las formas orgánicas ya se encontraban en las oscuras tablas de los años 50 y 60 del artista.  Si bien es cierto que aquellos trabajos parecían rememorar una especie de otoño seco, a partir de los 70 y hasta el presente pasó de una fértil primavera a un exuberante verano.  Sus ojos, su cerebro, su quehacer hoy pertenecen al mundo del color y las formas”, apunta Monsanto.

Aquel niño que nos sorprendió la década pasada en el compendio de la Fundación Monteforte Toledo todavía está allí, escondido en alguna parte de Efraín Recinos y aún se expresa.  Se puede notar en el segundo nivel de la Sala Marco Augusto Quiroa de Casa Santo Domingo, sitio en el cual el visitante se puede encontrar con un panel futurista de “proyectos no realizados” de Efraín Recinos.  Son tan fantásticos que en realidad se hacen posibles. 

“Desde esta perspectiva yo me atrevería a asegurar que Recinos está proponiendo una nueva forma de surrealismo muy concreto en el que perviven la ingenuidad y el atrevimiento; en otras palabras, se trata del surrealismo de Efraín Recinos.  Estos trabajos no sólo nos permiten soñar, nos hacen volar por un universo astral del futuro que, como dije, es más que posible.  Lo que hace falta es encontrar al soñador que se lance a financiarlo ya físicamente”, concluye Monsanto, quien en 30 años de trayectoria en las salas de teatro y 23 de codirigir una galería de arte admite que pocas veces ha asistido al nacimiento de un mito viviente.  “Me honra mucho ser testigo de primera mano y al mismo tiempo observador lejano.  Platicar con él puede ser un evento si el interlocutor posee chispa y no se aboba con el resplandor. Recinos es un escultor de las formas, un pintor de las formas y un poeta de las formas.  Todo se resume a ellas y todo lo resume en ellas”.