F: Cecilia Cobar

En la docena de obras que Jonathan Ardón está por exhibir son recurrentes las aves. Este joven encuentra en esta temática  una analogía con la libertad y con ese viejo impulso de la humanidad de querer volar con alas propias. “Imaginar”, explica lacónicamente. 

Ardón ha trabajado diferentes técnicas pero es con el dibujo con el cual reconoce sentirse a sus anchas. Jonathan se ve a sí mismo como un dibujante antes que un pintor o acuarelista.  Los trazos del grafito sobre el papel son de hecho la base de sus cuadros, en los cuales se amalgaman tintas de color y acuarelas. Su serie Pájaros de-mente está distribuida en formatos que van desde los 12 por 22 centímetros hasta el metro por metro y medio.

“Es completamente figurativo”, dice el artista acerca de las ocho aves, los tres rostros (acompañados de pájaros) y una quimera alada que expondrá a fin de mes en El Áttico, específicamente en el Salón del Coleccionista de la galería. Aunque ya ha exhibido en otros centros, esta es su primera muestra individual. Con anterioridad ha participado en colectivas (obras en pequeño formato) organizadas por las galerías El Túnel y Caos. Fue precisamente en esta última donde vendió su primer cuadro. “A partir de eso no he hecho más que buscarme a mí mismo”, dice Jonathan.

El año pasado, cuando asistía a la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap), participó junto a 9 seleccionados más en Morfo.10, proyecto que reunió a jóvenes artistas emergentes. “En la Escuela todas las propuestas son más académicas. Morfo nos dio la oportunidad de explorar la cara contemporánea del arte”, dijo entonces a Magacín acerca de su instalación. También recalcó su deseo de formar parte del ámbito artístico local, convencido de que “el arte te paga todo”.

Fue con esa determinación cuando anunció en casa, luego de concluir su bachillerato, que se inscribiría en la Enap. La noticia contravenía los planes de su madre, quien había pensado que la especialidad en ingeniería de la carrera lo conduciría a una similar en la universidad. “O a una arquitectura”, recuerda.

El artista participó el año pasado en la última edición de Naturarte, en la cual plasmó su experiencia luego de visitar Las Conchas, en Alta Verapaz y el río Sarstún y el Cerro San Gil, en Izabal. También expuso en el último Salón de la Acuarela, el cual se realizó en la Enap.

“El arte te paga todo”. Jonathan, quien firma sus obras como Nathan, ha hecho suya esta frase desde que vendió su primera pieza. “Vivo del arte desde el año 2009”, afirma. Fue con ese impulso como empezó a buscar más espacios en otras galerías. Algunos los ha conseguido por referencias, persistencia o, como se dio con la muestra  Pájaros de-mente, luego de una cátedra con el curador Guillermo Monsanto.

Nathan ha alternado su paso en la Enap con varios cursos aprobados en la Escuela Superior de Arte de la Usac. Admite que ha tenido sus altos y bajos con el tema de la formación académica (licenciatura en Artes Visuales con especialización en Pintura), pero que lo compensa aprovechando –desde la escuela autodidacta– cada momento para consolidar sus ideas, su trabajo. “Es un punto complejo”, dice,  porque “estudiar arte y hacer arte no es lo mismo. Por ahora puedo con ambas facetas pero no sé qué sucederá. Eso sí, ya quemé mis barcos, me decidí por el arte... vivo por completo de él. Tal vez nunca me gradúe pero esta exposición individual sería algo cercano, equivalente. De ninguna manera demerito la Escuela pues posee muchos factores que me motivan. Proporciona una base formal y en ella hay maestros, auténticos formadores de artistas”. Y en ese contexto, para concluir, Nathan cita también a Fernando Valdivieso y a Carlos Cordón y Walter Castillo, quienes lo han apoyado con su próxima muestra.